DAV 1, "Retrato" #clase y #3

En cuanto al trabajo en clase no estoy para nada conforme. Nos alejarnos del curso en donde hubo cosas muy buenas y probablemente más nutritivas que lo que hicimos con el grupo, pero bueno, en fin, acá van las fotos...

Para la transposición de la foto del referente había elegido a Man Ray. Fue algo extraño ya que debía intentar imitar su técnica fotográfica, lumínica y lo que busca mostrar el a la hora de retratar a alguna persona pero el movimiento surrealista justamente se basaba en romper los paradigmas establecidos de comunicación que podría tener el arte hasta ese momento para representar los pensamientos puros de esos artistas. André Bretón, el más compenetrado con ese movimiento, debe estar sufriendo en su tumba por este trabajo. Para esta fotografía intente, con los medios con los que contaba, imitarla perfectamente.

Antes de sacar la fotografía tuve la oportunidad de ir a ver al cine Mulhollan Drive de David Lynch, que no había visto hasta este fin de semana. El director y sus obras son objeto de estudio, y de cursos especiales, por los amantes del surrealismo y se habla de ellas como poseedoras de un neo-código surrealista. En efecto, un fotograma en particular (en realidad la imagen dura algunos segundos) me hizo recordar una de las tantas fotos que había visto de Man Ray. Por ese motivo intenté trasponer esta imagen también, teniendo alguna relación con la fotografía que había elegido anteriormente.
Como resultado logré dos fotos que no terminan de satisfacerme ni mucho menos, pero al menos se nota un avance en comparación a las anteriores.
Finalmente me gustaría agregar que el movimiento surrealista, y los que aun continúan practicándolo, me interesan muchísimo. Pero no creo que pueda llegar a generar buenos trabajos de este estilo ya que me considero demasiado racional (o lógico), lo cual me aleja un poco de continuar por este camino.

-Ojo, este comentario lo hago justo después de ver "The elephant man" del mismo director, así que debe ser tomado con pinzas. Puedo llegar a estar sintiendo algo similar a lo que sintió Gabriel Valansi cuando conoció la obra de Ray Metzker-

"Metzker es uno de esos tipos que ocupan un espacio con tal intensidad que nadie podría siquiera acercarse sin ser sospechado de plagio.

Toda mi obra anterior a ese encuentro quedaba reducida al equivalente de lo que sólo puede hacer una banda tributo con su grupo de culto: un puñado de covers, a veces felices, pero casi siempre patéticos.

Fue tal la parálisis que me provocó este encuentro que estuve cinco años sin poder tomar una foto. Consideré seriamente dedicarme a otra cosa (la ikebana, el yoga tántrico, y por qué no, la fritura artesanal de churros). Me dediqué a tocar la guitarra eléctrica. Fue inútil. Seguía sonando a banda tributo."
Gabriel Valansi, Página 12, Domingo, 24 de abril de 2005.

 

 

DAV 1, "Retrato" #referente

Man Ray

Emmanuel Radnitzky nació en Filadelfia, USA, el 27 de Agosto de 1890. Tenía descendencia judía, su padre era de Kiev, Ucrania y su madre de Minsk, Bielorrusia. Luego de terminar la secundaria estudió en la escuela de bellas artes de Nueva York y logró entablar una amistad con el fotógrafo Alfred Stieglitz que tenía una galería de mucho renombre llamada galería 291. Quienes podían exponer ahí se distinguían por romper con la idea de la fotografía como una simple realización mecánica que busca reflejar la realidad sino que se la tomaban como un medio de expresión propia, un nuevo arte. Además se exhibían pinturas y esculturas que mantenían esta distinción. En 1915 Man Ray junto a Marcel Duchamp y a Francis Picabia funda el movimiento dadá en Nueva York en paralelo a los movimientos vanguardistas que estaban sucediendo en Europa de la mano de Tristan Tzara. El dadaísmo surgió en el medio de la primera guerra mundial como una forma de manifestarse en contra del arte burgués que había pregonado últimamente. Así tomó fuerza en la escritura, la música, el cine, la escultura, la pintura y la fotografía. Este estilo buscaba romper con las convenciones que se tenían sobre cada práctica artística alejándose de toda explicación lógica que se pueda tener sobre su resultado artístico. Se esperaba que cada autor se exprese en su inspiración inmediata, intentando abstraerse del contexto histórico y social que lo pueda afectar. De esta manera surgieron obras sumamente abstractas en las que Man Ray se destacó en las rayografías que eran creadas mediante la colocación de objetos sobre papel sensible a la luz y encendiendo las luces, además de exponer pinturas cubistas, cortos cinematográficos y esculturas.

 El Regalo, 1921

 Rayografía

En 1921 se muda a París, en donde se une al movimiento surrealista con artistas como Jean Arp, André Bretón, Salvador Dalí, Max Ernst, Luís Buñuel, entre otros. El primer manifiesto surrealista escrito por André Bretón en 1924 postula lo siguiente:

Surrealismo: "sustantivo, masculino. Automatismo psíquico puro, por cuyo medio se intenta expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Es un dictado del pensamiento, sin la intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación estética o moral."

Filosofía: "El surrealismo se basa en la creencia de una realidad superior de ciertas formas de asociación desdeñadas hasta la aparición del mismo, y en el libre ejercicio del pensamiento. Tiende a destruir definitivamente todos los restantes mecanismos psíquicos, y a sustituirlos por la resolución de los principales problemas de la vida."

Además nombra a quienes, a pesar de no firmar el manifiesto, forman parte del movimiento surrealista afirmando porque se considera que lo hacen, y explica a como debe ser y actuar una persona surrealista, excepto para tener éxito con una mujer que pasa por la calle ya que dejaron el espacio en blanco.

Por su parte, Man Ray experimentó nuevas formas de hacer fotografías. A las ya conocidas rayografías sumo las solarizaciones, en las que las fotografías invierten su tonos, y se destacó realizando retratos entre los propios artistas surrealistas. Como ejemplo hay varias imágenes llamadas les mains d´ en las que fotografía las manos de Dalí, Artaud, Picasso, etc. Además continuó expresándose a través de la pintura, la escultura y el cine.

     Imagen solarizada

Autores dadá/surrealistas

  Retrato de Salvador Dalí

                          


                        

En 1940 volvió a los Estados Unidos escapando de la ocupación nazi pero en 1951 regresó a París donde falleció en 1976 a los 86 años.


LINKS:

Man Ray 1

Man Ray 2

Man Ray Wikipedia

Man Ray biografia

Man Ray, youtube, fotos

Man Ray, youtube, "Emak Bakia" (Leave me alone -Dejame solo-) 1926

Man Ray, youtube, "Les Mystères du Château du Dé" (Los misterios del castillo de dados) 1929

Surrealismo Wikipedia

Manifiesto Surrealista

Solarizacion Wikipedia

DAV1, "El lugar" #consideracionesfinales

Insomni Hotel

Corriendo el riesgo de que termine siendo una especie de resumen de lo escrito en las entradas anteriores escribo unas palabras finales sobre el contenido del TP 1 y la experiencia de haberlo realizado.

La consigna que nos había dado la cátedra era sencillamente describir un lugar presentando 5 fotos del mismo, indicándome particularmente a mi que vaya a un hotel o a un telo.

En un inicio busqué en mi memoria que películas me remitían a ese lugar, encontrando a "The Shinning" de Kubrick, "1408" de Haftrom, "The Grand Budapest Hotel" de Wes Anderson, "Four Rooms" de Tarantino, Rodriguez, Rockwell, Anders y "Lost in Translation" de S. Coppola como referentes (Ver DAV 1, "El Lugar"). Cada uno de ellos tiene una mirada en particular, pero el hotel tiene suma importancia en todas sus historias. Con esa visión (o esas visiones) tenía pensado comenzar a describir el hotel.

Sin embargo, todavía faltaba conseguir el mismo. Hablando con algunos amigos y conocidos conseguí un contacto en un hotel céntrico, bastante lujoso, conocido, importante. Sin embargo, de un jueves a la noche a un viernes, el contacto que conseguí me dijo que solamente podía ir a fotografiar el viernes ya que sábado y domingo estaban complicados. Teniendo que laburar ese día, y pensando que tendría que volver varias veces a sacar fotos, decidí retornar a la búsqueda.

Cuando ya no tenía esperanzas y estaba averiguando precios en telos cercanos, un amigo me dio un teléfono de un hotel en flores. Llamé al instante y quedé con el recepcionista de la tarde, llamado Miguel, en ir a sacar fotos al día siguiente.

Las primeras imágenes que logré fueron demasiado cerradas (Ver DAV 1, "El Lugar" #1 y DAV 1, "El Lugar" #2). Mi explicación es que el lugar no me terminaba de gustar, no me transmitía mucho (por no decir nada). La profesora de mi comisión (Jimena Cantero) me lo hizo notar y me pidió que tome algún fotógrafo referente de los que vimos en las clases teóricas para continuar la búsqueda, además de pedirme que me fije en un trabajo que había hecho Sophie Calle.

Fue una buena prueba, no solo para intentar fotografiar como alguno de ellos, sino que me obligó a revisar las técnicas y los estilos de esos grandes fotógrafos en los que no me había interiorizado más que en la atención que pude haber prestado en clase. Finalmente termine eligiendo a Hiroshi Sugimoto. Por ahí no era el que más me llamaba la atención, pero el hecho de que la fuente de luz aparezca en la imagen y que el lugar se encuentre iluminado en su totalidad (o casi) por esa luz me pareció muy adecuado para mostrar ese lugar que no quería mostrar del todo como se veía en realidad. (Ver DAV 1, "El Lugar" #3 y DAV 1, "El Lugar" #4)

Teniendo el lugar, eligiendo una técnica en particular y habiendo conseguido sacar algunas fotos interesantes, solo me faltaba encontrar un sentido a este trabajo. El hecho de ir de noche, para que las fotos no se contaminen de la luz de día que podría llegar a entrar por las ventanas, me hizo pensar en porqué busqué este tipo de fotografías y no otras. Porqué no elegí a Eggleston como referente, o a Esclusa, a Atget, a Misrach, como a tantos otros. Y me respondí de dos maneras, la primera es que el lugar no sentía que se presentara para fotografiar como alguno de ellos, y la segunda, bastante mas subconsciente que la anterior, tenía que ver con un problema bastante grave que sufro (debido al horario en el que trabajo creo yo) que es el insomnio.

Las fotografías que había tomado me remitían a las cantidades de veces que, queriendo dormir, teniendo sueño, debiendo por X motivo levantarme temprano al día siguiente, no logro hacerlo. Patalear en la cama, levantarme una, dos, tres veces para ir al baño, o a la heladera a ver que (no) hay, resignarme y ponerme a ver tele hasta que llegue la hora de despertarme y termine sufriendo un día que en realidad son dos.

Teniendo esto en claro conseguí entrar a una habitación ocupada realmente por un huésped del hotel. Sin embargo, al igual que me paso con el trabajo de Sophie Calle, me resultó mucho mas interesante lo que pude aprender de la persona que ahí dormía que las fotos que logré sacar (Ver DAV 1, "El Lugar" #5). Además, el hecho de que esa persona sea un hombre de 82 años no se correspondía con la historia que ya había decidido contar, o al menos no me lo llegué a imaginar de esa manera.

Finalmente logré completar la serie de 5 imágenes (Ver DAV 1, "El Lugar" #entregafinal) con una idea bastante diferente a la que había comenzado. En calidad creo que algunas imágenes están bastante más logradas que otras. La de la habitación, la de la cocina y la de la heladera me parece que sobresalen a las otras 2 de la serie. Sin embargo me voy contento con el resultado final, lo único que me lamento es no haberle agarrado la mano al revelado por laboratorio.

DAV 1, "El Lugar" #entregafinal

Entrega Final TP1

Por ahora me voy a limitar a subir la selección de fotos simplemente, luego haré un comentario sobre el sentido del trabajo y la experiencia de realizarlo.

DAV 1, "El Lugar" #6

Sexta visita al Hotel

Llegué en búsqueda de la quinta foto que me haga terminar la serie. No tuve oportunidad de sacar fotos en la habitación, pero igualmente lo único que tenía en mente hubiese sido el baño y lo sentía chico. Saque fotos en dos lugares a los que no les había dedicado demasiada atención; El sector de bombas y calderas y el pulmón interno que hay detrás de la cocina. No estaba muy seguro de quedar satisfecho con esas fotos, el pulmón interno no me daba demasiada información y el sector de bombas y calderas hubiese sido mejor utilizado con una foto vertical y contrapicada, pero las otras cuatro imágenes de la serie estaban en horizontal y en ángulo normal así que no arriesgue a cambiar ahí. Finalmente decidí volver a sacar fotos en los pasillos, esta vez centrándome directamente en la escalera, de la que se ven solamente las barandas, la ventana y la luz de emergencia. Hay algunas de esas que resultaron interesantes.

Aquí están las imágenes sin editar.

DAV 1, "El Lugar", Ambiente sonoro

Dejo el enlace para escuchar la recreación sonora del hotel

https://soundcloud.com/tomikogan/ambiente-hotel-insomnio-1

Se que no cumplí con la consigna, ya que tenía que ser un audio que dure entre 1 y 2 minutos, pero imagino que no habrá problema.
Con 2 mins no llegaba a contar los distintos momentos de la noche por los que pasaba la persona que sufría de insomnio en ese determinado lugar. Si los aburre, pueden dejar de escuchar a los 2 minutos 10 segundos aprovechando que hay una especie de cierre en ese momento.